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Lenguaje poético: figuras retóricas, musicalidad e imágenes poéticas

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Lenguaje poético: figuras retóricas, musicalidad e imágenes poéticas


Destrezas y Competencias
LL.4.5.1.
Interpretar un texto literario desde las características del género al que pertenece.
LL.4.5.4. Componer textos creativos que adapten o combinen diversas estructuras y recursos literarios.
LL.4.5.5. Expresar intenciones determinadas con el uso creativo del significado de las palabras.


Aplicación en la vida real:
Puedes usar esta habilidad cuando una frase, una canción o una publicación te impacta no solo por lo que dice, sino por cómo suena, cómo repite ciertas palabras o cómo te obliga a imaginar algo. Eso pasa mucho más de lo que parece: en canciones, slogans, discursos, poemas, captions y hasta en expresiones cotidianas que se quedan dando vueltas en la cabeza.

También puedes usar esta habilidad cuando quieres escribir algo que no suene plano. Entender la musicalidad, las imágenes poéticas y las figuras retóricas te ayuda a construir un lenguaje más preciso, más memorable y más expresivo, incluso cuando no estás escribiendo poesía formal.


ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE


Dibuja lo que las palabras hacen juntas
(de 15 a 20 minutos):
Descubrirás que algunas palabras no solo significan algo, sino que también provocan ritmo, forma e imágenes en tu mente.


1. Responde en voz alta esta pregunta con tu profesor: ¿Qué vuelve poéticas a ciertas palabras: lo que dicen o cómo suenan juntas? No intentes responder con teoría. Tu primera respuesta debe venir de lo que sientes o imaginas cuando escuchas ciertas combinaciones de palabras.

2. Explora el recurso interactivo. Allí aparecerán palabras sueltas y grupos de palabras que no están pensados para que los expliques, sino para que los conviertas en una imagen visual.

3. Elige una tarjeta del recurso. No escojas la más fácil. Escoge la que de verdad te obligue a imaginar algo extraño, hermoso, raro o intenso.

Palabras que dibujan

Palabras que dibujan

Haz clic para recibir una palabra o una combinación de palabras. Tu tarea no es explicarla primero. Tu tarea es imaginarla y dibujarla.

Pregunta detonante: ¿Qué vuelve poéticas a ciertas palabras: lo que dicen o cómo suenan juntas?

Tu tarjeta

Haz clic en “Nueva tarjeta”

Después de elegir una tarjeta, dibuja la imagen que se formó en tu mente. No dibujes las letras: dibuja la escena, el objeto, la sensación o el choque de ideas que apareció.

4. Dibuja en tu cuaderno lo que esa palabra o grupo de palabras te hizo ver. No debes dibujar las letras. Debes dibujar la imagen mental que se armó en tu cabeza. Si la tarjeta dice algo como “ruido de luna”, tu tarea no es copiar la luna y escribir “ruido”, sino inventar una imagen visual para esa mezcla.

5. Debajo del dibujo escribe tres oraciones.
1️⃣ En la primera explica qué palabra o conjunto de palabras elegiste.
2️⃣ En la segunda explica qué parte de esas palabras te hizo dibujar eso.
3️⃣ En la tercera responde si en ese caso lo poético apareció más por el significado, por el sonido o por la mezcla de ambos.

6. Lee esta idea antes de cerrar la actividad: una imagen poética es una construcción verbal que hace aparecer una escena, una sensación o una relación inesperada en tu mente. No explica de forma directa. Hace imaginar.

7. Escribe una conclusión final de dos o tres oraciones en la que respondas esta pregunta: ¿qué descubres sobre las palabras cuando dejan de funcionar solo como información y empiezan a provocar imágenes?

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar un dibujo basado en una tarjeta del recurso (depende de cuántas te haya dicho tu profesor), tres oraciones de explicación y una conclusión final de dos o tres oraciones. El dibujo debe mostrar una imagen mental creada a partir de palabras, no una copia literal de las letras. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes reconocer que el lenguaje poético también construye imágenes y no solo comunica información.

Propósito de la actividad
Has descubierto que ciertas palabras pueden convertirse en imagen, ritmo y sensación cuando se combinan de manera inesperada.


El poema también tiene pulso (de 22 a 30 minutos):
Escucharás, marcarás y leerás un texto para descubrir que la musicalidad del poema también se puede analizar.


1. Escucha “Oh qué será?” de Willie Colón con toda la clase. No escribas todavía. Tu primera tarea es detectar si el texto se siente repetitivo, fluido, cortado, intenso o envolvente.

2. Escúchalo una segunda vez mientras palmeas el pulso con la clase siguiendo la guía de tu profesor. El pulso es la base rítmica que se repite y organiza la sensación de avance del texto. No necesitas dominar teoría musical. Solo necesitas percibir si el texto cae parejo o si se acelera y se estira en ciertos momentos.

3. Abre en la página la letra que tu profesor ya insertó para esta actividad. Léela en silencio completa como si fuera un poema y no una canción. No intentes cantarla todavía. Tu tarea es mirar el texto sin el apoyo de la melodía.

4. Lee el texto en voz alta, pero sin melodía. Hazlo con voz clara, respetando pausas y finales de verso.

Oh qué será? de Willie Colón
https://drive.google.com/file/d/189jmkOI8qqos7u0ntghe0LdVWKp9Vqho/view?usp=sharing


5. Después responde en tres oraciones esta pregunta:
¿Qué cambia cuando el texto deja de tener música externa y solo queda la música de las palabras?

6. Lee estas definiciones antes de continuar:
✧ La métrica es la manera en que se cuenta el ritmo de los versos según sus sílabas poéticas.
✧ La sinalefa ocurre cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza en vocal, y al leerlas se unen en una sola emisión de voz.
✧ El ajuste silábico corrige el conteo final según la palabra con la que termina el verso: si termina en aguda se suma una sílaba, si termina en grave no cambia, si termina en esdrújula se resta una.

7. Usa el recurso interactivo de apoyo para practicar conteo de sílabas, sinalefa y ajuste silábico antes de aplicarlo al texto. No reemplaza la actividad con la canción. Te sirve para entrenar el ojo y el oído. Realización: icono de laptop o tablet.

Métrica, sinalefa y ajuste

Métrica, sinalefa y ajuste silábico

Usa este recurso para practicar antes de analizar versos reales. Aquí no trabajas con “ortografía escolar”, sino con cómo suena el verso cuando lo lees.

Conceptos clave

Métrica

La métrica es la manera en que se organiza el ritmo del verso por medio de sus sílabas poéticas.

Sinalefa

Si una palabra termina en vocal y la siguiente empieza en vocal, al leerlas seguidas pueden unirse en una sola emisión de voz.

Ajuste silábico

Si el verso termina en palabra aguda, sumas 1. Si termina en grave, no cambias nada. Si termina en esdrújula, restas 1.

Ejercicios guiados

La luna abre el río

Busca si hay sinalefa y cuenta cómo suena el verso.

Ver guía

Posible división: La / lu / na_a / bre_el / rí / o

Aquí puedes notar uniones vocálicas entre na_a y bre_el.

Mi sombra toca el aire

Observa si dos palabras se unen al pronunciarse.

Ver guía

Posible división: Mi / som / bra / to / ca_el / ai / re

Revisa la unión entre ca_el.

Todo mi pecho cantó

Cuenta el verso y revisa cómo afecta la palabra final.

Ver guía

La palabra final es cantó, que es aguda. Después del conteo base debes sumar 1.

Cae la música pálida

Cuenta el verso y revisa cómo afecta la palabra final.

Ver guía

La palabra final es pálida, que es esdrújula. Después del conteo base debes restar 1.

8. Vuelve a la letra de “Oh qué será?” y toma los dos versos que tu profesor te indique. En cada uno marca posibles sinalefas y cuenta sus sílabas poéticas. Debes escribir el conteo paso a paso, no solo el número final.

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar una respuesta de tres oraciones sobre el cambio entre leer con melodía y leer sin melodía y el análisis métrico de dos versos con marcas de sinalefa. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes reconocer ritmo, usar la métrica como herramienta y explicar cómo las palabras también producen música.

Propósito de la actividad
Has comprendido que la musicalidad de un texto puede analizarse incluso cuando la melodía desaparece, porque también vive en el ritmo, las sílabas y las uniones de sonido.


Contar cómo suena un verso (de 18 a 25 minutos):
Aplicarás la métrica y la sinalefa a versos reales para descubrir que el ritmo también se puede explicar.


1. Abre la letra de “Pienso en tu mirá’”. Léela primero en silencio completa para reconocer tono, repeticiones y velocidad verbal. No empieces a contar sílabas todavía.

Pienso en tu mira’ de Rosalía
https://drive.google.com/file/d/1oUAtdYKtIqVowQiOov2nz81fkqEsfQTi/view?usp=sharing

2. Vuelve al texto y trabaja solo con los versos que tu profesor seleccione. Esto es importante para que todos practiquen sobre el mismo material.

3. En el primer verso asignado marca con una línea o con color las posibles sinalefas. Recuerda que la sinalefa no se marca porque “se ve bonita”, sino porque dos palabras se pegan al pronunciarse y alteran el conteo poético.

4. Cuenta las sílabas poéticas del verso paso a paso. Debes dejar visible dónde separaste, dónde uniste y si al final aplicaste ajuste por palabra aguda, grave o esdrújula.

5. Repite el mismo proceso con el segundo verso asignado. Si el verso te genera duda, léelo en voz alta dos veces antes de decidir.

6. Escribe una explicación breve de tres oraciones en la que respondas esta pregunta: ¿qué diferencia encontraste entre contar sílabas como si fuera una frase común y contarlas como verso poético?

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar dos versos analizados con marcas de sinalefa, conteo silábico completo, ajuste final cuando corresponda, una explicación de tres oraciones sobre la diferencia entre conteo común y conteo poético, y una observación final sobre el efecto del ritmo. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes aplicar la métrica como herramienta de lectura y no solo como procedimiento mecánico.

Propósito de la actividad
Has comprobado que el ritmo del verso se puede describir y justificar cuando observas cómo se unen, se cuentan y se ajustan las sílabas.


Repetir también es construir sentido (de 22 a 28 minutos)
Reconocerás cómo anáfora, epífora y aliteración no adornan el poema, sino que le dan intención, ritmo y memoria.


1. Lee estas definiciones antes de comenzar y mantenlas visibles durante toda la actividad.
✧ La anáfora ocurre cuando una palabra o grupo de palabras se repite al inicio de varios versos o frases.
✧ La epífora ocurre cuando esa repetición aparece al final.
✧ La aliteración ocurre cuando se repiten sonidos semejantes de manera intencional para producir un efecto auditivo. No son repeticiones vacías. Se usan para insistir, marcar ritmo, fijar una idea o crear una atmósfera.

2. Abre el primer texto titulado Posibilidades de Wislawa Szymborska. Léelo completo en silencio y luego en voz alta. Mientras lees, identifica si el poema insiste al comienzo de los versos, al final o en ciertos sonidos.

Posibilidades de Wislawa Szymborska
https://drive.google.com/file/d/1uhrjQxM6MsjVhB21kVU1Ag47Xlu8bGf-/view?usp=sharing

3. Repite el mismo proceso con Hombre imaginario de Nicanor Parra. Esta vez presta atención no solo a la repetición de palabras, sino también a la sensación de insistencia o eco que se forma mientras avanza el texto.

Hombre imaginario de Nicanor Parra
https://drive.google.com/file/d/1vvQboTpm8US7XL_WSbeV0pJRHAX6mWLu/view?usp=sharing

4. Escribe una conclusión final de tres oraciones en la que respondas esta pregunta: ¿qué gana un poema cuando repite de forma intencional en vez de decir todo una sola vez?

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar el reconocimiento de anáfora, epífora o aliteración en ambos textos con evidencia puntual, un párrafo comparativo de cinco oraciones y una conclusión final de tres oraciones. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes identificar recursos retóricos en textos reales y explicar el efecto que producen.

Propósito de la actividad
Has comprendido que repetir no significa empobrecer el poema, sino construir ritmo, insistencia, eco y sentido.


Escribir un poema que suene y haga ver (de 30 a 40 minutos):
Escribirás un poema propio usando repetición intencional e imagen poética para demostrar que el lenguaje también puede construir ritmo.


1. Elige una idea central para tu poema. No debe ser una palabra abstracta sola, como “amor” o “tristeza”. Debe ser una situación o imagen concreta que puedas trabajar, por ejemplo “una casa vacía al amanecer”, “una calle después de la lluvia” o “un objeto que guarda una ausencia”.

2. Decide cuál será tu regla de construcción. Debes escoger una de estas dos. O todos tus versos comenzarán con la misma estructura breve, o todos terminarán con la misma palabra o grupo de palabras. La primera opción te acerca a la anáfora. La segunda te acerca a la epífora

3. Escribe un poema de 10 versos. Cada verso debe contener una imagen concreta. Una imagen concreta no es una explicación general. Es algo que el lector puede ver, oír, tocar o imaginar con claridad.

Recordatorio:
Tu poema no debe explicar todo.
Tu poema debe dejar ver algo.
Tu repetición debe sentirse intencional.
Tu imagen debe hacer imaginar, no solo nombrar.

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar un poema de 10 versos con repetición estructural visible. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes combinar recursos del lenguaje poético para construir un texto con ritmo, forma e intención.

Propósito de la actividad
Has transformado recursos poéticos en una creación propia que no solo dice algo, sino que también suena, insiste y hace imaginar.


Sugerencia Rúbrica
Enlace a la Rúbrica de Evaluación por competencias
Unidad 2: Poesía, sensibilidad y ruptura
Hoja 4: Escribir un poema que suene y haga ver

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1krcWtzNO-XoysHIZnipSHVGA2ZQ7A4ryA_u0xyZKBmo/edit?usp=sharing


NEE – Adaptaciones curriculares