Literatura, teatro y cine: el guión

Literatura, teatro y cine: el guión

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Destrezas y Competencias
LL.4.5.1. Interpretar un texto literario desde las características del género al que pertenece.
LL.4.5.4. Componer textos creativos que adapten o combinen diversas estructuras y recursos literarios.

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Aplicación en la vida real:
Puedes usar esta habilidad cuando necesitas convertir una idea en una escena clara y comprensible para otros. Eso pasa cuando haces una presentación, un video, una dramatización o cualquier producto donde no basta con “tener una buena idea”, sino que debes volverla visible y ejecutable.

También puedes usarla cuando quieres comunicar una emoción o un conflicto sin explicarlo todo. El guion te obliga a pensar qué se ve, qué se escucha, qué calla un personaje y qué detalle del espacio ayuda a contar mejor la historia.

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ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

El trabajo también puede ser una escena (de 12 a 18 minutos):
Descubrirás que el humor sobre el trabajo puede esconder crítica, frustración y deshumanización.


1. Lee esta definición antes de continuar:
Una crítica social es una forma de mostrar un problema de la realidad para que el lector o espectador no lo ignore. Puede aparecer de manera directa o a través del humor, el absurdo o la exageración.

2. Crea tres memes sobre “el trabajo de tus sueños”. Cada meme debe tener una línea principal y una línea secundaria. La línea principal debe mostrar lo que parece. La línea secundaria debe mostrar lo que en realidad se critica. No escribas solo frases graciosas. Debe notarse el conflicto.

3. Comparte uno de tus memes con un compañero y explícale qué crítica social escondiste. Después escucha la explicación del suyo y escribe una oración sobre qué tienen en común.

4. Lee esta idea antes de cerrar:
En teatro y en cine, muchas veces el humor no está para relajar, sino para mostrar algo incómodo de una forma más fuerte.

5. Escribe una conclusión final de tres oraciones respondiendo esta pregunta:
¿Por qué una situación absurda puede servir para criticar la realidad?

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar tres memes creados por ti y una oración de comparación con el trabajo de tu compañero. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes reconocer que una escena aparentemente cómica también puede contener crítica social.

Propósito de la actividad:
Has comprendido que una situación humorística puede funcionar como puerta de entrada para representar un conflicto serio en escena.

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Cuando el personaje acepta lo inaceptable (de 40 a 80 minutos):
Analizarás cómo el guion teatral convierte un problema social en una situación absurda y representable.

1. Lee el texto que tienes a continuación.

El hombre que se convirtió en perro de Osvaldo Dragún
https://drive.google.com/file/d/1eShndiMw9YfCFUBoHtTjkhCVYLI906S_/view?usp=sharing

2. Lee esta información breve antes de comenzar el análisis:
Osvaldo Dragún escribió esta obra en la Argentina de la posguerra, dentro de un teatro crítico que cuestiona la desigualdad, la deshumanización y las condiciones del trabajo. No debes memorizar este dato. Debes usarlo para entender por qué la obra exagera una situación hasta volverla absurda.

3. Lee estas definiciones antes de continuar.
El guion teatral organiza diálogos, acciones y situaciones para que puedan ser representadas en escena.
El absurdo aparece cuando una situación rompe la lógica cotidiana, pero justamente por eso revela una verdad incómoda.
La deshumanización ocurre cuando una persona es tratada como si valiera menos que su propia dignidad.


4. Responde en tu cuaderno esta pregunta con mínimo tres oraciones.
¿Qué acepta el personaje que no debería aceptar?

5. Subraya en el texto una parte donde el personaje deja de parecer plenamente humano y escribe al lado una nota breve explicando por qué esa parte funciona tan bien en escena.


6. En equipos de cuatro, elijan una página de la obra. No deben grabar toda la obra ni improvisar cualquier parte. Deben seleccionar una página donde el conflicto se vea con claridad.

7. Ensayen esa página pensando en tres cosas:
1️⃣ Qué debe entender el público
2️⃣ Qué parte debe dar risa incómoda
3️⃣ Qué gesto o tono vuelve más fuerte la crítica

8. Graben esa página en video. La grabación debe ser clara, breve y comprensible. No importa tener vestuario elaborado. Lo importante es que se entienda la situación y que la puesta en escena ayude a ver el conflicto.

9. Escribe una reflexión final de cuatro oraciones respondiendo esta pregunta: ¿qué gana una crítica social cuando se convierte en escena en lugar de quedarse solo como explicación?

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar una página de la obra montada y grabada en equipo, y una reflexión final de cuatro oraciones. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes interpretar un guion teatral y traducirlo a una representación comprensible.

Propósito de la actividad:
Has comprendido que el guion teatral convierte una crítica social en una situación visible, absurda y escénicamente potente.

En guion solo existe lo que se puede percibir (de 25 a 35 minutos)
Reconocerás cómo el guion cinematográfico escribe acciones, sonidos y miradas, no sentimientos abstractos.

1. Lee primero la primera escena del guion de Whiplash y luego observa su proyección. Debes comparar el texto y la escena terminada, no trabajar solo con uno de los dos materiales.

Guion de Whiplash de Damien Chazelle
https://drive.google.com/file/d/1K6SAJOPxj_1rAJjfC94HitdfB64PfUyk/view?usp=sharing

2. Lee estas definiciones antes de continuar.
La slugline es la línea técnica que indica lugar e interior o exterior de una escena.
El bloque de acción describe lo que se ve y se escucha. No describe sentimientos invisibles.
Un paréntesis puede indicar una acotación breve sobre cómo se dice una línea. La regla de oro del guion cinematográfico es esta: si una acción no produce una imagen visible o un sonido audible, no sirve como instrucción técnica.


3. Observa la escena y detecta tres elementos. El escenario como jaula, la acción sonora y el lenguaje de las miradas. Escribe una explicación de dos oraciones para cada uno. Debes decir cómo aparece y qué efecto produce.

4. Responde esta pregunta en cuatro oraciones: ¿qué diferencia hay entre escribir “el personaje está frustrado” y escribir una acción que permita ver esa frustración?

5. Abre Celtx o el formato de escritura que use el curso. En parejas, redacten media página de una escena de transformación. La transformación puede ser física, emocional o social, pero debe verse y escucharse. No puede depender de pensamientos internos que solo entiendan ustedes.

6. Su escena debe incluir obligatoriamente una slugline, al menos un bloque de acción claro, diálogo y una decisión visible o audible que muestre el cambio. No escriban “él recuerda con tristeza” o “ella siente miedo” si eso no se traduce en una acción perceptible.

Qué debo entregar a mi profesor:
Debes entregar tres análisis breves de la escena de Whiplash, una respuesta de cuatro oraciones sobre lo perceptible en el guion y media página escrita en formato de escena cinematográfica. Este producto sirve como evidencia porque demuestra si puedes distinguir entre explicar sentimientos y escribir acciones visibles y audibles.

Propósito de la actividad:
Has comprendido que el guion cinematográfico no narra pensamientos abstractos, sino que organiza lo que puede verse y oírse para producir sentido.

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