Las máscaras del drama y la comedia
Destreza / Competencia
LL.5.5.1. Ubicar cronológicamente los textos más representativos de la literatura de Grecia y Roma, y examinar críticamente las bases de la cultura occidental.
LL.5.5.4. Admitir el valor estético de los textos literarios mediante el análisis de sus recursos expresivos.
¿En qué áreas de la vida se puede aplicar este contenido?
En el Desarrollo de la Marca Personal (Oratoria): Para dominar tu lenguaje corporal, el tono de tu voz y tu postura al exponer frente a un público, perdiendo el miedo escénico en exposiciones o entrevistas.
En la Inteligencia Emocional: Para experimentar la “catarsis”, es decir, aprender a identificar, liberar y canalizar emociones fuertes (como la frustración, la tristeza o el enojo) a través del arte y la actuación.
En la Creación de Contenidos Multimedia: En el diseño del lenguaje corporal y los gestos necesarios para grabar videos efectivos en plataformas digitales donde la expresión física (reacciones, acting) lo es todo.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
El K-maleón dice…
A veces vivimos una situación tan caótica o graciosa que pensamos: “¡Esto parece una película!” Hace miles de años, en Grecia, inventaron un lugar perfecto para reflejar esos momentos: el teatro. No usaban pantallas ni efectos especiales; solo usaban el cuerpo, la voz y máscaras gigantes para hacer que todo el pueblo llorara de terror con una tragedia o se muriera de risa con una comedia. Hoy vas a descubrir cómo usar tu propio cuerpo como el mejor escenario de transmisión.
Actividad 1 Anticipación
“El Idioma del Cuerpo”
- Misión 1: Intenta transmitirle a un compañero que estás extremadamente cansado, emocionado o enojado, pero sin decir una sola palabra ni emitir ningún sonido. Solo usa tus gestos y postura.
- Misión 2: Piensa en tu comedia o película de terror favorita. ¿Qué hace que una escena te dé risa o te ponga los pelos de punta? ¿Es el guion o cómo se mueven los actores?
- Misión 3: Mira el emoji de la carita feliz y la carita triste. ¿Sabías que ese símbolo universal de la actuación nació en los teatros de piedra de Atenas?
- Misión 4: Reflexiona: ¿Por qué nos cuesta tanto controlar nuestros gestos cuando estamos bajo presión?
Actividad 2 Construcción
“Luces, Cuerpo, ¡Acción!”
- Exploración Virtual: Ingresa al recurso interactivo y analiza el catálogo de autores clásicos junto con las leyes de la puesta en escena antigua.
- Misión de Aplicación (El Reto de la Estatua): En parejas, realicen un ejercicio de expresión corporal. El docente les asignará una situación límite basada en las obras de los autores griegos (ejemplo: Edipo descubriendo una verdad terrible o un ciudadano burlándose de un político corrupto).
- Paso A: Sin hablar, deben congelarse en una “estatua viviente” que represente la emoción máxima de esa escena. Su compañero debe fotografiar o registrar la pose.
- Paso B: Escriban un mini-diálogo de 3 líneas donde apliquen el estilo del autor asignado (ya sea el sufrimiento noble de Sófocles o la burla ácida de Aristófanes para ellos investiguen y lean fragmentos de sus obras).
- Fijación del Conocimiento: Construyan un esquema digital comparativo entre Tragedia y Comedia. Identifiquen las diferencias en sus propósitos (provocar reflexión vs. provocar risa) y en el destino de sus personajes.
- Desafío: Analicen de qué manera la “narrativa escénica” (el uso del espacio, las luces imaginarias y los movimientos en el aula) puede cambiar el impacto de un mensaje hablado.
Actividad 3 Consolidación
“Reinterpretando el Mito”
- Instrucciones: Toma una situación típica de tu vida escolar (ejemplo: olvidar la tarea en casa, ver que el profesor saca las hojas para un examen sorpresa, o el momento del recreo). Redacta un micro-guion de teatro (máximo 4 líneas) adaptando esa situación bajo las reglas de la tragedia o de la comedia clásica.
- Requisitos Técnicos:
- Indica al inicio si tu texto es una tragedia o una comedia.
- Incluye acotaciones de expresión corporal entre paréntesis (ejemplo: con la mirada perdida en el abismo, cayendo de rodillas, con una sonrisa sarcástica).
- Menciona qué autor clásico (Sófocles, Eurípides, Esquilo o Aristófanes) inspiró el tono de tu guion y justifica brevemente por qué en una línea al final.
Rúbrica
| Criterio | Nivel Experto | Nivel Aprendiz | Nivel Iniciado | Puntos |
| Identificación de Género | Clasifica y redacta el texto respetando fielmente la esencia formal de la tragedia (catarsis/dolor) o comedia (sátira/risa). (4) | El texto oscila entre los dos géneros o la diferencia entre tragedia y comedia no queda clara en la redacción. (2.5) | El texto se presenta como una narración común, ignorando las reglas dramáticas estudiadas. (0.5) | /4 |
| Narrativa Escénica y Acotaciones | Diseña acotaciones de expresión corporal sumamente precisas que guían los movimientos y gestos del personaje. (3) | Incluye acotaciones, pero estas solo indican acciones básicas (ej: entra, sale) sin aportar expresividad corporal. (1.5) | No incluye acotaciones de movimiento ni de lenguaje no verbal en el guion. (0.5) | /3 |
| Justificación y Autores | Selecciona un autor clásico coherente con el tono de su escrito y justifica la elección usando marcas conceptuales de su obra. (3) | Menciona a un autor griego pero la justificación teórica es vaga, repetitiva o imprecisa. (1.5) | No relaciona su trabajo con ninguno de los autores clásicos del tema. (0.5) | /3 |
| TOTAL | /10 |
NEE – Agregar el tipo de adaptaciones curriculares
Principio II: Pautas 6.1 – 6.3 – 6.4
Principio III: Pautas 7.1 – 8.1 – 9.1
ALUMNO 1: Constante monitoreo. Dar tiempo adicional para el desarrollo de la actividad y se reduce el número de ejercicios o se modifican los ejercicios con un nivel de dificultad reducido, de acuerdo con sus necesidades académicas.
ALUMNO 2: Constante monitoreo, Dar tiempo adicional para el desarrollo de la actividad y se reduce el número de ejercicios o se modifican los ejercicios con un nivel de dificultad reducido, de acuerdo con sus necesidades académicas.
ALUMNO 3: Constante monitoreo. Corroborar que el contenido entregado en clase haya sido comprendido por la estudiante mediante retroalimentación.